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Iron Maiden habla sobre “The Final Frontier”

8 septiembre 2010 · Deja un comentario 

La sección de vídeos de MSN ha publicado un vídeo de 13 minutos con declaraciones de todos los miembros de Maiden donde hablan en profundidad sobre The Final Frontier.

El vídeo tiene subtítulos en castellano y os los transcribimos a continuación:

Bruce Dickinson:

Tiene un montón de influencias progresivas, es muy directo, y siempre es como una jam poniéndose en marcha… De hecho, no lo es, pero suena como eso. De acuerdo con esto, es algo muy diferente para nosotros, para el rollo de Maiden, es muy vivo, queríamos que fuera así.

Bruce Dickinson

Steve Harris:

Cuando ensayamos el material antes de grabarlo, ya vimos que estas canciones serían muy buenas para tocarlas en directo. Nos ha llevado un tiempo y algunos cambios, especialmente comparado con los temas del disco. Pero vamos, siempre hemos intentado recrear en estudio lo que hacemos en directo, es el propósito, realmente. Esta vez ha encajado realmente bien, aunque tampoco es algo que hayamos perseguido para que fuera el signo del disco.

Adrian Smith:

Se puede hablar de un aparte con el tema que abre, y también el segundo, el tercero y quizás el cuarto,que son muy directos. Quizás varias de las canciones son así. Estamos en un ambiente en el que nos encontramos cómodos con ciertas cosas que hay en los dos últimos álbumes. Y quizás sería interesante hacer algo un poco diferente.

Adrian Smith

Es bueno, planear los solos y cosas así, es sonoramente diferente a que simplemente rebote. Siempre planeas tocar el mismo material, o lo intentas, pero en un par de ocasiones las cosas salen un poco por otros derroteros, ya sabes, tocas 7 u 8 veces algo que nunca lo habías intentado antes. Es muy inspirador tener diferentes ideas.

Dave Murray:

Yo creo que una de las cosas, que dirán los fans cuando escuchen el primer tema, es “vaya, esto es radicalmente opuesto a Maiden“, pero cuando te metes en el disco, es uno de los más progresivos que hemos hecho. Especialmente desde el punto de vista de Nicko, de las partes de batería que va por diferentes caminos. Aunque también hay varias partes que son exclusivas y típicas de Iron Maiden, pero por ejemplo Adrian ha tirado mucho por pasajes progresivos, que realmente encajan muy bien con esta banda. Suena a Iron Maiden en el 2010, así que está claro que no va a sonar como cualquier disco nuestro de los ’80, es como un enfoque más fresco.

Dave Murray

Steve Harris:

Bueno, en realidad todo ha ido de maravilla y ha estado muy bien volver a los estudios donde grabamos algunos discos desde 1986. Es genial y lo hemos disfrutado mucho, hay una gran atmósfera ahí. Tenemos dos cabinas separadas, con todos los trastos en ambas, y podíamos estar sin cascos en una u otra sala con un sistema ideado por Kevin Shirley realmente bueno. Ha sido muy fácil y posibilita que hubiera un gran contacto entre las habitaciones: Nicko estaba allí, y Bruce en el otro lado sólo separado por la puerta de cristal… Ha sido una experiencia que hemos disfrutado.

Steve Harris

Escogimos el corte título porque pensamos que sería un gran tema para el directo. Quiero decir que es muy difícil escoger un título en un disco como éste, tan diverso, y cada canción podría ser especialmente buena para esto, pero es complicado que represente lo que es el disco. De hecho, podrías escoger cualquier canción del álbum, pero pienso que es un gran tema para el directo, y es el tema que planeamos tocar. Tiene un gran toque de rock y heavy a lo Thin Lizzy.

Nicko McBrain:

Lo que realmente me gusta de la canción es la historia del tema, es fantástica, las letras y la historia te golpena directamente en la cara. Te deja viendo pajaritos. La gente dice: “¿qué viene ahora?”

Nicko McBrain

Desde el punto de vista de la batería, no es un desafío imposible pero lo principal en la canción es donde está el groove. Si lo tengo enfrente, como en la parte del solo y en el estribillo no se puede perder el balanceo de la canción. La esencia de esto no está marcada como en un reloj, es donde se mueve. A mi me gusta la sonoridad de la canción, cómo empieza, la mitad y la sección final, que termine como empieza.

Bruce Dickinson:

“El Dorado”… fue raro, mi padre estaba en su mecedora, como hace 5 años, y me dijo llorando “todo esto se va a caer y todo el mundo se romperá”. Para mi es la tercera gran recesión o recesión de la vida corriente, pero algo realmente grande. Una fue a principios de los ’70 cuando cambió el poder sobre todo el país y estábamos viviendo con luces de velas tres días a la semana. La siguiente fue la época de la gran subida de precios y recuerdo que entonces todo el mundo compró casas pensando que subirían aún más, y fue una vía muerta pero nada pudo pararlo. Y luego tienes todo el tema de los casinos, a la gente le gusta jugar allí con sus vidas, y “El Dorado” trata sobre la naturaleza humana, es un título atemporal, es como: “las calles están pavimentadas de oro, puedes ir a sacarlo. Pero es mentira. Es todo una mierda. Mientras tanto, los tipos navegan en sus botes, todo el mundo tiene una canoa pero el único Dios es la pala…” espera, sólo estoy echando balones fuera.

Hicimos “El Dorado” durante la gira, y es un tema relativamente directo, especialmente en las voces que son absolutamente grandes, sobre todo cuando cambia el tempo y sube en el estribillo, es una pesadilla, como apretar tus pelotas realmente fuerte, ya sabes… culpa mía, que yo lo escribí.

Steve Harris:

Creo que hay siempre una progresión desde el último álbum, porque de hecho, musicalmente es más progresivo que el anterior, y esto es algo que la banda ha marcado mucho de todos modos en los dos o tres últimos álbumes, yendo cada vez más lejos cada vez, especialmente en el disco A Matter Of Life And Death. Es sólo una progresión natural para nosotros, más que algo que hayamos buscado disco a disco. Quizás no hagamos nunca una canción verdaderamente progresiva nunca, o quizás sí, aunque no sé exactamente lo que pasará, tío.

Janick Gers:

Toda grabación nueva que haces es excitante porque trae nuevas ideas y abre el rango. Y creo que es un punto de apoyo en el que estamos ahora, con la idea de hacer juntos el mejor álbum que sea posible en cada momento, y estoy realmente encantado con esto, y todos pensamos que es un gran disco. Abre varias avenidas nuevas para el grupo y nos lleva a diferentes lugares. La banda tiene que ser orgánica y moverse en todo momento en diferentes direcciones, no quedarse mirando atrás sino movernos y obtener nuevos pasajeros. Es algo que hemos hecho cada vez que hicimos un álbum, intentando aportar algo diferente y no quedarnos estancados en el mismo punto, porque sigue siendo la misma banda la que toca: está Nicko a la batería, Steve tocando el bajo… y va a sonar a Iron Maiden, pero necesitamos tiempo para ir más allá sin perder nuestra identidad. Y creo que lo hemos hecho de nuevo y estoy orgulloso de ello, estamos encantados.

Janick Gers

Bruce Dickinson:

Al principio comencé a escribir una canción sobre otras personas volviendo a casa. Pero luego pensé: “¿por qué no escribir una canción sobre nosotros volviendo a casa?” Nosotros la banda, todos nosotros. Porque eso es lo que hacemos, nos pasamos la vida regresando a casa. Hemos pasado años con esta gira volando en ese gran pájaro plateado y ha habido momentos memorables, quería hacer una canción sobre eso. Tienes que tener cuidado, porque es muy fácil, muy fácil, ser cutre con este tipo de temas. Intenté hacer dos cosas: una fue intentar dar sentido a todos los sentimientos extraños que tienes cuando dejas una ciudad, un país o un continente. Cuando vas dejando los sitios atrás, sientes que tienes algo personal con miles de personas, altos niveles de adrenalina, euforia, lo que sea; y al día siguiente, cuando te levantas, te duchas y te tomas un café… quería mostrar cuál es ese sentimiento. También cuál es ese sentimiento para mi, estando en el punto de mira, pero teniendo los pies en los dos campos, teniendo ambas perspectivas y no sólo encima del escenario con Maiden. Viendo la magnificiencia volando en el cielo, viendo el sol ponerse, las luces a través de la niebla por la mañana, y suspirando de nuevo: “aahhh, estamos en casa.” La experiencia del avión parece que lo ha acentuado todo, no ha sido como ir en un autobús de gira, en el avión íbamos todos, nuestro personal, el equipo, todo el circo. No es ir por la carretera, dejas la tierra.

Steve Harris:

La experiencia de ir en el Boeing 757 Ed Force One ha sido fantástica, al menos para mi, pero sobre todo para Bruce, que ha tenido que estar pendiente de muchas cosas y encargarse de que todo estuviera a punto. Yo estaba seguro al 100% de que todo iba a funcionar perfectamente y que la logística era buena, como lo ha sido. A la vista está que ha ido muy bien y ha sido un gran descanso. Ha sido fantástico, todo ha ido muy bien obviamente las largas distancias te afectan cuando estás tocando mucho y girando, te pones enfermo y a veces es duro. Si lo miras así da un poco de miedo, y te podrías poner nervioso, pero al final todo salió bien. Y estar allí fuera es fantástico. Obviamente las largas distancias siguen siendo cansadas, llevando el circo que todos conocéis, pero todos esos aspectos están bien. Nos acostumbramos a no filmar o grabar nada durante las giras, a veces hacia el final de la gira que estamos más unidos y hay muchos factores alrededor. Las dos primeras semanas tuvimos mucha presión, no estábamos muy seguros de lo que íbamos a hacer, pero así se habían planeado las cosas y había que hacerlo. Al final ha sido muy divertido, hemos visitado muchos países y el logro es el hecho de conseguir que todos estén con nosotros cuando nosotros estamos con ellos, es absolutamente asombroso.

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